« Tendez votre oreille à la musique, ouvrez votre œil à la peinture. Et… ne pensez pas ! Examinez-vous, si vous voulez, après avoir entendu et après avoir vu. Demandez-vous, si vous voulez, si cette œuvre vous a fait “promener” dans un monde inconnu auparavant. Si oui, que voulez-vous encore ? » Vassily Kandinsky
En cet automne, le Musée de la musique – Philharmonie de Paris et le Centre Pompidou s’unissent pour concevoir et produire une grande exposition consacrée à l’imaginaire musical dans l’œuvre de Vassily Kandinsky. L’exposition réunira près de 200 œuvres et objets issus de l’atelier de l’artiste (partitions, disques, livres, outils, etc.), témoignant de la place essentielle de la musique dans sa vie quotidienne, dans sa vocation artistique, ainsi que dans l’évolution de sa pratique vers l’abstraction. Rarement la musique n’a occupé une place aussi centrale dans l’œuvre d’un peintre que chez Kandinsky.
Contemporain de Moussorgski et des nouvelles écoles musicales inspirées du folklore russe, Kandinsky grandit à Moscou et Odessa dans une famille cultivée ; en amateur, il pratique le violoncelle et l’harmonium, et s’enthousiasme bientôt pour Wagner. Par-delà les attendus d’une éducation bourgeoise, la musique agit comme un révélateur. Lui-même affirme qu’elle nourrit et détermine sa vocation d’artiste. Surtout la musique, par son langage abstrait, autorise le peintre à questionner le principe de l’imitation de la nature, jusqu’à opérer sa dissolution. Affûtant sa réflexion auprès de musiciens d’avant-garde comme Nikolaï Kulbin, Sergueï Taneïev ou Thomas von Hartmann, Kandinsky réinvente le langage de la peinture suivant le modèle abs- trait de la musique, dont témoignent notamment sa série d’Improvisations et de Compositions.
L’horizon d’écoute du peintre
Aucune exposition n’a jusqu’alors replacé l’œuvre du peintre, des paysages russes aux dernières Compositions, dans l’effervescence musicale de son temps. Nul doute pourtant que les compositions d’Alexandre Scriabine, Thomas von Hartmann, Arnold Schönberg ou encore Igor Stravinsky définissent l’horizon d’écoute de la modernité et de l’abstraction picturale. De l’évocation du « choc Wagner » qu’éprouve Kandinsky en 1896 à Moscou, aux expériences théâtrales et chorégraphiques du Bauhaus où il enseigne à partir de 1922, l’exposition renouvelle le regard sur l’œuvre du peintre en créant, à l’aide d’un parcours immersif au casque, un jeu subtil de correspondances entre musique, formes et couleurs.
Vers la synthèse des arts
La production picturale de Kandinsky est indissociable de sa réflexion et de ses expériences sur la synthèse des arts. De manière originale, l’exposition met en dialogue tableaux et dessins avec ses différents projets pour la scène, ses poèmes explorant le « son pur » des mots, ou encore l’Almanach du Blaue Reiter (Cavalier bleu), qui tous opèrent l’unité fondamentale des arts visuels et sonores. Enfin, parce que la musique est aussi, dans l’œil de Kandinsky, un art de la performance, l’exposition propose la recréation de plusieurs œuvres synesthétiques, comme la mise en scène en 1928 des Tableaux d’une exposition de Moussorgski, ou le Salon de musique qu’il conçoit pour l’exposition d’architecture de Berlin en 1931.
Visite guidée adultes & adolescents
Kandinsky, la musique des couleurs
La visite guidée de l’exposition Kandinsky par un conférencier musicologue présente l’œuvre de l’un des plus grands peintres mélomanes du xxe siècle et explore son travail sur la sonorité des couleurs. Tous les samedis à 11 h ainsi que pendant les vacances scolaires
Tarifs (exposition incluse) : 16 €
Un parcours sonore pour les enfants (à partir de 8 ans)
Ce parcours immersif plonge les plus jeunes dans un dialogue imaginaire entre deux jeunes gens visitant l’exposition avec un guide. Clara est passionnée de musique, Théo féru de peinture. Ils découvrent ensemble comment Kandinsky réunit ces deux arts. Un plan dépliant sera disponible gratuitement en complément du parcours enfant.
Kandinsky, la musique des couleurs
(Espace d’exposition de la Philharmonie de Paris – du 15 octobre 2025 au 1er février 2026)
https://philharmoniedeparis.fr/fr/activite/exposition/28824-kandinsky
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