Pour ses 60 ans, le “OFF” réaffirme sa volonté de dialogue. Les dates sont alignées avec celles du Festival d’Avignon (le “IN“). Une convergence, soutenue par la Ville et l’État, témoigne d’une ambition commune : faire battre le cœur de la cité des Papes à l’unisson pour célébrer la diversité de la création contemporaine.
Pour ses 60 ans, le Festival off d’Avignon qui aura lieu, du 4 au 25 juillet 2026, a convié 1 432 compagnies. Seuls-en-scène, récits intimes, bals, krump, cirque ou spectacles jeunesse… Cette nouvelle édition mettra à l’honneur la Méditerranée, célébrera les 60 ans du festival et renforcera le soutien aux compagnies, notamment à travers le fonds Émergence & Création. Le Village du Off accueillera également les Assises de la diffusion, nouveau temps fort dédié aux enjeux du secteur, tandis que le Village TADAMM ! proposera un espace dédié à l’enfance et aux familles. Le Village du Off est LE lieu incontournable du festival Off Avignon, ouvert tous les jours pendant le festival. Concerts, conférences, ateliers… Plus de 400 événements y seront organisés par AF&C, en partenariat avec les acteur·rices de la filière, à destination de tous·tes : festivalier·es, professionnel·les, équipes artistiques et techniques…
HUMANISTES
Les grands discours de Mirabeau à Badinter
Comme beaucoup de français, l’assassinat de Samuel Paty m’a profondément bouleversé. Élevé à l’école de la République, je suis depuis ma plus tendre enfance, particulièrement marqué par les valeurs et les combats qui ont fait de la France, le pays des Lumières, de la laïcité et de la déclara- tion des droits de l’homme et du citoyen. Et j’avoue me reconnaître de moins en moins dans la France que je vois évoluer sous mes yeux, souvent violente, sexiste, homophobe, communau- tariste, obscurantiste, raciste et j’ai ressenti le besoin de partager avec le public le fil de l’histoire de France, depuis la Révolution jusqu’au XXème siècle, à travers les grandes causes qui ont fait de ce pays que nous aimons, le pays qu’il est devenu.Je suis aussi conscient que les jeunes souvent connaissent peu ou mal cette histoire et c’est avant tout vers eux que j’ai voulu me tourner, pour enga- ger le débat, susciter éventuellement la controverse, partager leurs interrogations. N’étant pas un homme politique, j’ai souhaité ouvrir le dialogue en tant que citoyen engagé dans la vie de la Cité en m’adressant avec toute ma sincérité et mes convictions, face au public afin de susciter réaction et je l’espère…. Émotion. Pierre Jouvencel Auteur et interprète
SYNOPSIS
Samuel Paty vient d’être assassiné à Conflans-Sainte-Honorine. Abasourdi par la nouvelle, je prends les spectateurs à témoin pour les inviter à cheminer avec moi à travers l’histoire de la République et des grands discours humanistes qui l’ont façonnée. Ainsi, je propose au public qui se sent porté par ces idées de progrès et de justice un sursaut républicain pour défendre la devise de la République : Liberté – Egalité – Fraternité. Les grands orateurs, depuis Mirabeau jusqu’à Badinter, éclairent par leur éloquence les combats qui ont fait avancer l’humanité en fustigeant le fanatisme, l’obscurantisme, le repli sur soi ou Au travers de personnages connus ou moins connus, les spectateurs sont amenés à cheminer tout au long de l’histoire de France, de manière chronologique, afin de mieux comprendre dans quel contexte ont été abordés les thèmes de l’égalité entre les hommes et les femmes, l’abolition de l’esclavage, le suffrage universel, le droit des enfants, la lutte contre le colonialisme, l’éducation gratuite et obligatoire, la laïcité, la loi sur l’interruption volontaire de grossesse ou encore l’abolition de la peine de mort. Ce spectacle est un plaidoyer afin de remettre l’Humanisme au cœur de la société, à un moment où le monde dans lequel nous vivons connaît un retournement sans précédent de valeurs et de sens.
NOTE D’INTENTION DU METTEUR EN SCÈNE
Après Victor Hugo Un géant dans un siècle dont le succès n’a pas altéré sa fougue et son engage- ment, Pierre s’est lancé dans ce projet humaniste… HUMANISTES. Après plusieurs lectures et un travail minutieux de sens et de cohérence, ce puissant comédien et auteur, à l’image de l’humain sensible à l’allure d’un roc qu’il est, m’a conquis encore une fois. Ce texte et « ses textes » sont la démon tration même de l’utilité de s’emparer de la scène pour faire grandir l’humanité en la confrontant à l’inhumanité. Alexandre Delimoges, Metteur en scène
Du 5 au 25 Juillet dans le cadre du Festival Off d’Avignon 2026
DIATRIBE
L’histoire se déroule autour de l’annonce d’une grande fête pour les 35 ans de mariage du couple. Le mari, assis sur un fauteuil anglais et lisant son journal, n’apparaît jamais physiquement. Toute la pièce est centrée sur Graciela, son épouse, qui s’exprime à travers un monologue intense. Les didascalies permettent de visualiser la scène et les allers-retours dans le temps, créant une atmosphère où le mari est à la fois présent et absent, symbolisant l’indifférence et l’immobilisme.
UN CRI FEMINISTE ET UNE QUÊTE D’EMANCIPATION
A l’aube après un dîner officiel, la tension éclate. Le mari brise la vaisselle familiale, dernier vestige d’une union vide. Cette colère déclenche la diatribe de Graciela. Elle se libère dans un dernier cri , une ultime révolte
Le titre joue sur une lilote : “un homme assis” pour dire un milliardaire immobile, figé dans son pouvoir. Inspirée d’une scène réelle, la pièce est un long riquisitoire d’une femme qui a tout sacrifié : amour, maternité, statut social. Après des années de tromperies et de mépris, elle rejette son mari, son fils, la richesse et les illusions. Face à elle : symbole d’un mari absent de sa propre existence. Elle parle mais n’attend plus de réponse. Son discours, âpre et lucide , traverse le temps et l’espace.
UNE SEPARATION EXPLOSIVE
A l’aube après un dîner officiel, la tension éclate. Le mari brise la vaisselle familiale, dernier vestige d’une union vide. Cette colère déclenche la diatribe de Graciela. Elle se libère dans un dernier cri , une ultime révolte.
UNE PIECE UNIQUE ET AUDACIEUSE – INTERPRÉTÉ ET REALISÉCATHERINE ALIAS
L’unique pièce de théâtre de Gabriel García Márquez, surnommé affectueusement Gabo, bouscule les conventions scèniques. Ce monologue se déploie comme un soliloque, un dialogue intérieur entre – elle et lui une présence à la fois tangible et fantomatique. Mais aussi un échange avec elle même, nourri de voix du passé : une voisine saxophoniste, sa mère, sa belle mère… Un univers de femmes, si souvent au coeur de l’œuvre de l’écrivain. Initialement García Márquez envisageait d’écrire la réplique de l’homme mais le temps lui a manqué pour donner corps à cette réponse.
L’histoire prend place à l’aube d’un mercredi 3 Août, une date qui n’est pas choisie par hazard : le 3 Août 1492 Christophe Colomb mettait les voiles vers le nouveau Monde. Une référence explicite à la colonisation espagnole, dénoncée à travers le texte. Le nom du personnage masculin , Jaraiz de la Vera, porte lui aussi cette charge historique, évoquant une dynastie au passé contestable. Comme dans un chef d’oeuvre , l’Amour aux temps du choléra, García Márquez mêle ici l’amour et la politique, explorant les tensions entre passion et oppression. Il évoque l’amour et sa fin annoncée, l’amour de la démocratie face à la dictature. Fils d’une lignée de machos ayant marqué l’histoire de la Colombie, Gabriel García Márquez a pourtant toujours trouvé refuge auprès des femmes. Il confie ne se sentir en sécurité qu’en leur compagnie. parmi elles, Mercedes Barcha, son épouse fut une alliée indéfectible. Femme de caractère et rebelle magnifique l’aidant à devenir l’un des plus grands écrivains du XX e siècle, couronné par le prix Nobel de littérature en 1982.
Marine Le Clézio : Votre corps me parle
Votre corps me parle est un spectacle incarné, déjanté qui s’adresse à tous les corps… et en premier lieu : le vôtre ! Professeur de danse et d’expression corporelle, Marine raconte les histoires de ces corps observés lors de ses cours : ils lui ont tellement parlé qu’il était nécessaire de leur donner la parole ! Les personnages en scène forment une « galerie de corps » incarnée par Marine- le fil rose du spectacle- qui, en porte-parole titille notre conscience quant à l’importance de prendre soin du nôtre, unique pour toute la durée de notre vie. De la bombasse au geek, de l’obsédée de la balance au bon vivant, du médecin hygiéniste à l’accro à la muscu, de la végane extrémiste à la bipolaire compulsive… Chaque corps exprime les obsessions que nous traversons tous à divers moments de notre existence. Complexes, hygiène, bouffe, sexe,… Tout y passe !
Marine Le Clézio
Danseuse, chorégraphe, comédienne Formée à la danse à Paris avant d’ouvrir mon école à Dinard, j’ai passé ma vie à observer les corps. De cette passion est né “Votre corps me parle” : , un hymne à notre corps et un grand coup de gueule contre les diktats du corps parfait. Passionnée, authentique et généreuse, je partage mon expérience auprès de public éclectique , car chacun est concerné.
Facebook : https://www.facebook.com/marineleclezioofficiel
Apollinaire Eclats d’amour Ecrit et mis en scène par Stéphane TITECA Interprété par Pierre Jouvencel
SYNOPSIS: 17 mars 1916. Sur le front, Guillaume Apollinaire reçoit un éclat d’obus à la tête et, en attendant les secours, se remémore ses amours : Lou, Marie, Madeleine, mais aussi le Bateau lavoir, Braque, Picasso, Max Jacob, et sa mère dont l’amour lui a si cruellement manqué. Dans la fièvre de l’homme blessé, les deux visages de Lou et Madeleine se confondent. Parlant à l’une et pensant à l’autre, il ne peut choisir entre corps et âme, entre passion et paix. Une dramaturgie et une histoire originale, dans lesquels les vers d’Apollinaire trouvent toute leur place. Entre Littérature et Histoire, un voyage poignant et sensible dans cet univers sordide qui a forgé la légende de cet immense poète.
Apollinaire est un écrivain singulier. Né à Rome d’une mère russe et d’un père italien, il s’est imposé comme un de nos plus grands poètes français. L’essentiel de son oeuvre se situe sur moins de 10 ans entre 1912 et son décès en 1918. Encore étranger, il s’engage pour la France à l’ouverture de la grande guerre; il y sera blessé et cette blessure marque une rupture dans son existence, dont il ne se remettra jamais. Ce spectacle plonge dans l’instant où Guillaume Apollinaire, blessé à la tête sur le front de Champagne en 1916, vacille entre la vie et la mort. Seul, abandonné au milieu du chaos, il parle pour ne pas sombrer, et sa parole devient sa dernière arme contre la mort. À travers le délire provoqué par sa blessure, il revit ses amours, ses désirs, ses regrets, et affronte ses propres fantômes. Deux femmes habitent ce combat intérieur : Lou et Madeleine. Lou, l’amour charnel, brûlant, immédiat, celui de la chair et du vertige.
NOTE D’INTENTION
Madeleine, l’amour spirituel, pur, épistolaire, celui de la tendresse et de la foi. Dans sa fièvre, ces deux visages se confondent; il parle à l’une et pense à l’autre, incapable de choisir entre le corps et l’âme, entre la passion et la paix. Cette lutte devient une métaphore de sa blessure : Lou, c’est la guerre, le feu, la plaie ouverte; Madeleine, c’est la convalescence, la lumière, la cicatrice. Seul en scène, Guillaume traverse ses blessures physiques et amoureuses dans un espace unique où la guerre et la mémoire se mêlent. Apollinaire éclats d’amour explore ce moment suspendu où la chair, la poésie et le délire se rejoignent, là où la mort et le désir ne font plus qu’un. Même si ce sera l’occasion de retrouver quelques grands vers du poète, ce spectacle ne sera pas un montage de textes de plus mais bien une création, avec une dramaturgie et une histoire originale. Lou Madeleine Stéphane Titeca
Spectacle écrit et mis en scène par STÉPHANE TITECA. Interprété par PIERRE JOUVENCEL Avec la voix de AGATHE SANCHEZ. Une production Elégie Compagnie. Un spectacle de la COMPAGNIE ÉLÉGIE Du 4 au 25 Juillet dans le cadre du Festival Off d’Avignon 2025
Compagnie ELEGIE : compagnieeligie.com
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