La galerie Leica de New York présente « Ballet », une exposition à trois artistes réunissant des œuvres de Henry Leutwyler, Diana Markosian et Kylie Shea.
KYLIE SHEA, est une danseuse de ballet, chorégraphe, photographe et artiste multidisciplinaire américaine dont la carrière n’a cessé de repousser les limites du monde de la danse – sur scène, à l’écran et derrière l’objectif.
Kylie est actuellement l’une des trois artistes vedettes de l’exposition de photographie “BALLET”, actuellement visible à la Leica Gallery de New York jusqu’au 29 mars 2026. L’exposition présente une série saisissante d’autoportraits qui étendent la narration physique caractéristique de Kylie à des images fixes, explorant l’identité, la discipline, la vulnérabilité et le pouvoir tranquille du corps au-delà de la performance. Dans le cadre de la célébration d’ouverture de l’exposition, la ballerine emblématique Misty Copeland était présente en tant qu’invitée spéciale, soulignant l’importance culturelle du moment et l’évolution continue du ballet au-delà de la scène traditionnelle.
Bien que largement célébrée pour son travail de danseuse, la carrière de Kylie par sa capacité à traduire une technique classique d’élite, en moments cinématographiques émotionnelles, qui vont bien au-delà du public de la danse traditionnelle.
Ancienne danseuse principale du Spectrum Dance Theater, elle est apparue dans certains des moments de danse les plus culturellement emblématiques de la dernière décennie, notamment dans « Water Dance » aux côtés de Channing Tatum. Mais aussi dans la culture pop, en tournées avec Lana del Rey et des apparitions dans des vidéoclips pour des artistes tels que Kygo, Bruno Mars et Miguel.
Kylie aussi photographe crée depuis plus de dix ans, derrière son appareil photo, une pratique créative et significative et parallèle de son travail d’artiste. Son travail d’autoportrait reflétant la même rigueur, intentionnalité et honnêteté émotionnelle, qui offre au public un regard rare sur la façon dont une danseuse se voit lorsque le mouvement s’arrête et que la photo se réalise. Kylie est une voix créative singulière à l’intersection de la danse, de la photographie, du cinéma et de l’écriture personnelle.
Interview !
artsixMic : Being a reportage photographer myself, I had the pleasure of meeting and interviewing a certain number of them, but none of them ever told me that they also practiced dance! On the other hand, it is true that I do a certain dance when I photograph, particularly fashion shows. Your vision of the world also one day made you want to go behind the lens to express in another way, your multiple sensations and emotions. Today you present your creations at the Leica Gallery in New York, is this another way for you to continue dancing in a different way?
KYLIE SHEA : No matter what side of the camera I find myself, I am always dancing, feeling, and breathing in and out of any given moment the camera captures. It is my hope and intention that the photographs I create always hold the essence and movement of life.
artsixMic : Photography, for me it’s a snapshot of a life, for you too I think so. Dance which exudes an extraordinary aesthetic, also makes you want to photograph it, to tame it, to magnify it, is it also for you to experience it differently, to sense it and feel it differently?
KYLIE SHEA : Photographing dance, whether it is a self-portrait or other dancers, helps me to understand, see, and feel the essence of a person’s humanity in a very different way than from a live performance. It also allows us to revisit a moment in time to reveal how where we are as humans and artists in the way we experience and feel the work. We are different every day, and every moment, always growing and changing, so the way we see, feel, and understand dance and photography reflects this idea as well.
artsixMic : Do you also talk about vulnerability and the power of the body beyond performance?
KYLIE SHEA : I think through photography, and the study of shadow and light, I have learned how to love and embrace many things that I once feared. I have always understood vulnerability to be a superpower, but recognize that it comes with difficult emotions we all must face in life. Light does not exist without shadow, just like our strength cannot exist without vulnerability. Although technique is important, meaningful expression with intention is for me, what matters the most.
artsixMic : Your incredible physique, your incredible flexibility, your incredible technique (I really love your feet!), give the impression that this work is so easy, but of course it is not. Being also a filmmaker, director, author, and multidisciplinary artist, how do you manage all these incredible talents? Did you also fall into “Marmite*” (French Expression meaning – *to have fallen into the pot”, is French saying meaning were you “born with talent”) when you were little?
KYLIE SHEA : For me the biggest challenge has been wanting to do it all and learning how to focus without getting overwhelmed. I am so passionate about so many artistic mediums, and I love learning, growing, and pursuing it all. It has never been easy, and I don’t think it will ever be, but I do my best to continue finding ways to nourish the many different sides of my artistic spirit that are often calling.
Ideas and inspirations come at different times with different projects. I try to always ride the waves of inspiration as they appear while maintaining the discipline in my training, which is the foundation for it all. This helps to keep my mind, body, and spirit in alignment and work at the standard I expect of myself to be able to fulfill so many dreams I still have.
artsixMic : Your career is uniquely defined by its ability to translate elite classical technique into emotionally resonant cinematic moments that reach far beyond traditional dance audiences. What is it? Is it enough to simply watch you to understand that anything seems possible in life? Or is a touch of magic also required?
KYLIE SHEA : I believe magic lives in the work and the dedication to the art. Having a foundation in classical ballet has given me strength and grace beyond the dance studio and in all areas of my life. Ballet has also taught me to articulate and express myself in a very specific way as both a woman and an artist. The discipline, reverence, and devotion to growth have been the foundation of my career. It is a life filled with many sacrifices, but the reward of creating what I hope is meaningful work to enrich the lives of others makes it all worth it.
artsixMic : You have already achieved so much, that I am sure you still have many ideas left, to go a little further, always further, I imagine?
KYLIE SHEA : In life and art, my goal is to always continue growing and creating on both sides of the camera. The work never ends. That is the beauty of it.
Interview traduit en Français !
artsixMic: Étant moi-même photographe de reportage, j’ai eu le plaisir de rencontrer et d’interviewer un certain nombre d’entre eux, mais aucun d’entre eux ne m’a jamais dit qu’ils pratiquaient aussi la danse! Par contre, c’est vrai que je fais une certaine danse quand je photographie, notamment des défilés de mode. Votre vision du monde vous a aussi un jour donné envie de passer derrière l’objectif pour exprimer d’une autre manière, vos multiples sensations et émotions. Aujourd’hui tu présentes tes créations à la galerie Leica à New York, est-ce une autre façon pour toi de continuer à danser autrement?
KYLIE SHEA: Peu importe de quel côté de la caméra je me trouve, je danse, ressens et respire toujours à chaque instant capté par la caméra. J’espère et j’ai l’intention que les photographies que je crée contiennent toujours l’essence et le mouvement de la vie.
artsixMic: La photographie, pour moi c’est un instantané d’une vie, pour vous aussi je pense. La danse qui dégage une esthétique extraordinaire, vous donne aussi envie de la photographier, de l’apprivoiser, de la magnifier, est-ce aussi à vous de la vivre différemment, de la sentir et de la ressentir différemment?
KYLIE SHEA: Photographier la danse, qu’il s’agisse d’un autoportrait ou d’autres danseurs, m’aide à comprendre, voir et ressentir l’essence de l’humanité d’une personne d’une manière très différente de celle d’une performance live. Cela nous permet également de revisiter un moment dans le temps pour révéler où nous en sommes en tant qu’humains et artistes dans la façon dont nous vivons et ressentons le travail. Nous sommes différents chaque jour et à chaque instant, toujours en croissance et en évolution, donc la façon dont nous voyons, ressentons et comprenons la danse et la photographie reflète également cette idée.
artsixMic: Parlez-nous aussi de la vulnérabilité et de la puissance du corps au-delà de la performance?
KYLIE SHEA: Je pense qu’à travers la photographie et l’étude de l’ombre et de la lumière, j’ai appris à aimer et à embrasser beaucoup de choses que je craignais autrefois. J’ai toujours compris que la vulnérabilité était une superpuissance, mais je reconnais qu’elle s’accompagne d’émotions difficiles auxquelles nous devons tous faire face dans la vie. La lumière n’existe pas sans ombre, tout comme notre force ne peut exister sans vulnérabilité. Bien que la technique soit importante, l’expression significative avec intention est pour moi ce qui compte le plus.
artsixMic: Ton physique incroyable, ta flexibilité incroyable, ta technique incroyable (j’adore vraiment tes pieds!), donne l’impression que ce travail est si facile, mais bien sûr ce n’est pas le cas. Étant également cinéaste, réalisateur, auteur et artiste multidisciplinaire, comment gérez-vous tous ces incroyables talents? Êtes-vous aussi tombé dans la “Marmite*” (Expression française signifiant – en Français “né avec du talent” ?
KYLIE SHEA: Pour moi, le plus grand défi a été de vouloir tout faire et d’apprendre à se concentrer sans se laisser submerger. Je suis tellement passionnée par tant de médiums artistiques, et j’aime apprendre, grandir et tout poursuivre. Cela n’a jamais été facile, et je ne pense pas que ce le sera jamais, mais je fais de mon mieux pour continuer à trouver des moyens de nourrir les nombreuses facettes de mon esprit artistique qui m’appellent souvent.
Les idées et les inspirations viennent à des moments différents avec des projets différents. J’essaie de toujours surfer sur les vagues d’inspiration au fur et à mesure qu’elles apparaissent tout en maintenant la discipline dans mon entraînement, qui est la base de tout cela. Cela aide à garder mon esprit, mon corps et mon esprit alignés et à travailler selon les normes que j’attends de moi-même pour pouvoir réaliser tant de rêves que j’ai encore.
artsixMic: Ta carrière est définie de manière unique par sa capacité à traduire la technique classique d’élite en moments cinématographiques émotionnellement résonnants qui atteignent bien au-delà du public de la danse traditionnelle. Qu’est-ce que c’est? Suffit-il simplement de vous regarder pour comprendre que tout semble possible dans la vie? Ou faut-il aussi une touche de magie?
KYLIE SHEA: Je crois que la magie réside dans le travail et le dévouement à l’art. Avoir une formation en ballet classique m’a donné de la force et de la grâce au-delà du studio de danse et dans tous les domaines de ma vie. Le ballet m’a aussi appris à articuler et à m’exprimer d’une manière très spécifique en tant que femme et artiste. La discipline, le respect et le dévouement à la croissance ont été les fondements de ma carrière. C’est une vie remplie de nombreux sacrifices, mais la récompense de créer ce que j’espère être un travail significatif pour enrichir la vie des autres en vaut la peine.
artsixMic: Tu as déjà tellement accompli, que je suis sûr qu’il te reste encore beaucoup d’idées, pour aller un peu plus loin, toujours plus loin, j’imagine?
KYLIE SHEA: Dans la vie et l’art, mon objectif est de toujours continuer à grandir et à créer des deux côtés de la caméra. Le travail ne finit jamais. C’est la beauté de la chose.
Traduction en Français via : https://translate.yandex.com/
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