Écrire contre l’effacement : Le langage comme résistance dans “Tacit Tongues” à NIKA Project Space Paris !
NIKA Project Space présente du 25 Mai au 19 Juillet 2025 “Tacit Tongues”, une exposition collective organisée par Timur Zolotoev, présentant des œuvres des artistes bouriates et mongoles Mila Balzhieva, Natalia Papaeva et Nomin Zezegmaa, ainsi que du collectif berlinois Slavs and Tatars.
L’exposition sera inaugurée le 25 Mai 2025 au NIKA Project Space à Paris, présentant 15 œuvres – peinture, textile, vidéo, médias mixtes, performance et installation – qui explorent la fragilité et la résilience de la langue dans sa capacité à préserver la mémoire culturelle, revendiquer des identités et perturber les relations de pouvoir dominantes. L’exposition répond à un héritage d’adaptation et d’effacement subi par les cultures et les langues tout au long du XXe siècle, en particulier en Mongolie et dans la République de Bouriatie, culturellement proche, en Sibérie orientale.
S’inspirant des connaissances tacites et des approches autochtones de la narration, les artistes utilisent l’écriture et la lecture comme des actes de résilience, résistant à la violence épistémique tout en proposant d’autres façons de comprendre le monde.
Tacit Tongues s’appuie sur la participation de Zolotoev en 2024 au programme de résidence et de mentorat d’un an de Slavs and Tatars à Berlin et sur son expérience de travail avec des artistes d’Asie centrale, de Mongolie et de Bouriatie, d’où lui, Balzhieva et Papaeva sont tous originaires. Il commente : « La langue est un lieu actif de lutte, de mémoire et de réparation – elle a toujours servi à la fois d’outil de contrôle et de réduction au silence, et de véhicule d’émancipation et d’autonomisation. Mila Balzhieva, Natalia Papaeva, Slavs and Tatars et Nomin Zezegmaa, chacune à leur manière, utilisent les mots, les lettres et les symboles pour perturber les relations de pouvoir, récupérer les connaissances perdues et aborder les traumatismes culturels et historiques. »
Balzhieva s’inspire de son héritage bouriate et de ses croyances chamaniques pour explorer les relations entre l’homme et le monde naturel. Dans sa série textile Glossopteris and Latex, elle imagine des plantes disparues comme des symboles visuels – faisant écho à la calligraphie et aux écritures anciennes – pour suggérer un langage perdu de la terre. À travers ces formes, elle réfléchit à la manière dont nous enregistrons, interprétons et remodelons notre lien avec la nature. Le travail de Papaeva, nourri par la tradition orale bouriate, part souvent d’un texte, écrit ou parlé, qu’elle réinterprète à travers des performances et installations où se mêlent récit, chant et mouvement — faisant ainsi passer sa langue menacée du domaine privé à l’espace public. Let me think (2025), un texte découpé au laser sur un tissu de soie mongol traditionnel, est basé sur un texte libre qu’elle a créé dans un mélange de bouriate et de russe, comparant les pensées sinueuses à une promenade dans un paysage.
L’installation multisensorielle The Year I Decided to Become My Own Moon (2024) réimagine un poème russe de Vsevolod Nekrasov (1934-2009), en incorporant la langue bouriate, le bourdonnement et l’imagerie lunaire pour réfléchir à la saisonnalité, à la mémoire et au passage du temps. Sa dernière œuvre, The Mountain with a Big Nose, commandée spécialement pour cette exposition, la voit se réapproprier l’écriture verticale mongole Mongol bitchig (qui a été remplacée par le cyrillique à la fois en Mongolie et en Bouriatie).
autorisation de l’artiste. À droite : Nomin Zezegmaa, Body Soul Thought. 2024. Encre acrylique, acrylique, gouache, vernis sur coton. 100 x100 cm. Photo de David Meulenbeld. Avec l’aimable autorisation de l’artiste.
La pratique de Zezegmaa explore le temps profond, les histoires matérielles et les mondes non humains, nourrie par la cosmologie mongole. Body Soul Thought (2024) s’inspire d’un enseignement chamanique et réfléchit à la manière dont le corps, l’esprit et l’âme s’alignent. Elle utilise des symboles ancestraux et des codes de couleur tirés de la tradition mongole – le gris pour la lignée paternelle, le rouge pour la maternelle – pour représenter le corps, tandis qu’un symbole quadri-directionnel représente l’âme et qu’un paysage montagneux représente la pensée. Slavs and Tatars présente Kitab Kebab, une installation mettant en scène une brochette de kebab traditionnelle percée à travers une pile de livres du collectif.
L’œuvre explore de manière ludique notre relation à la lecture – à la fois intellectuelle et émotionnelle – suggérant que nous ne nous contentons pas d’absorber le savoir, mais que nous le digérons. La liste de lecture non conventionnelle reflète l’approche caractéristique du collectif : mêler une érudition profonde à des références culturelles très variées. Szpagat, une sculpture d’une langue étirée en deux, est à la fois humoristique et acerbe, capturant les contradictions du langage – comment il peut relier et confondre, révéler et déformer, tout à la fois. Veronika Berezina, la fondatrice de NIKA Project Space, explique : « À NIKA Project Space, nous nous engageons à soutenir les artistes dont les pratiques sont ancrées dans l’histoire personnelle, les langues locales et la mémoire culturelle – en particulier dans les régions qui restent sous-représentées dans le paysage artistique mondial. Nous avons invité Timur Zolotoev, un commissaire d’exposition originaire de Bouriatie, dont l’expérience vécue apporte une profondeur de compréhension et une sensibilité qui se sont avérées essentielles pour façonner une exposition significative et authentique autour de ces thèmes ».
Le vernissage de l’exposition au NIKA Project Space Paris sera marqué par une performance d’Aldar Dashiev, un contre-ténor de Bouriatie, qui mêlera les traditions vocales et instrumentales bouriates et mongoles à un répertoire baroque.
À propos de NIKA Project Space
Veronika Berezina a fondé NIKA Project Space aux Émirats arabes unis en 2023. Cette galerie encourage la recherche artistique d’artistes et de conservateurs émergents et établis à l’échelle internationale, en mettant l’accent sur les praticiens du Sud Global. NIKA Project Space sert de plateforme pour le discours et l’expérimentation artistique et défend le travail des artistes et des conservateurs féminins. En plus des expositions axées sur la conceptualisation, l’abstraction et la recherche philosophique, NIKA Project Space propose un programme engagé qui met l’accent sur la contemporanéité et le dialogue par le biais de conférences, de spectacles et d’initiatives éducatives. La galerie accueille également un programme de recherche, invitant les artistes à créer de nouvelles œuvres percutantes qui mettent en œuvre des processus créatifs expérimentaux, facilitant ainsi l’exploration et la représentation d’expériences sociétales et des récits historiques. En 2024, NIKA Project Space a inauguré un site européen dans le quartier artistique de Komunuma à Romainville, en banlieue parisienne. À Dubaï, la galerie est située à Al Khayat Avenue, Al Quoz.
Tacit Tongues
Du 25 Mai au 19 Juillet 2025
De 10h à 18h, du Mardi au Samedi
NIKA Project Space
43 Rue de la Commune de Paris,
93230, Romainville
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