Exposition Edo Tokyo Kirari
Exposition Edo Tokyo Kirari

Quand le design français inspire l’artisanat japonais ! Profondément ancré dans le patrimoine culturel et historique japonais, l’artisanat de Tokyo dialogue avec des designers du réseau du Bureau du Design, de la Mode et des Métiers d’Art autour de la création de nouvelles formes et typologies d’objets.

Depuis 2021, le programme Edo Tokyo Kirari associe chaque année designers français et manufactures japonaises afin de réinterpréter les savoir-faire traditionnels nippons. Cette exposition dévoile les pièces issues de cette collaboration unique entre la métropole de Tokyo et la ville de Paris.

Scénographiée par Jules Levasseur, elle met en lumière les créations réalisées par trois studios de design parisiens en collaboration avec six manufactures japonaises, créant ainsi des ponts entre tradition et innovation. Ces designers présenteront également une sélection d’objets conçus au sein de leur propre studio.

Profondément ancré dans le patrimoine culturel et historique japonais, l’artisanat de Tokyo (verrerie, teinture, textile, bois) dialogue avec des designers du réseau du Bureau du Design, de la Mode et des Métiers d’Art autour de la création de nouvelles formes et typologies d’objets.

Cette étroite collaboration permet aux entreprises japonaises d’innover en mobilisant autrement leurs savoir-faire, afin de créer des objets ou créations textiles qui attirent le marché international. Comme chaque année, la nouvelle édition de ce programme sera présentée au salon Maison&Objet du 15 au 19 janvier 2026.

Les lauréats 2025 sont :

  • Hanako
  • Stubbe Studio BehaghelFoiny
  • Florent Coirier

Ils ont collaboré avec :

  • Domyo Glass-Lab
  • Kimoto Glass Tokyo
  • Maekawa Inden
  • Mori Seimenjo
  • Lllast

Une sélection de produits issus des précédentes éditions seront en vente au sein du concep-tstore HIS du 21 janvier au 4 février. HIS : 2 rue du Renard, 75004 Paris

Du 21 janvier au 4 février Du lundi au vendredi de 10h à 18h30 Le samedi de 14h à 19h Galerie des Ateliers de Paris 30 rue du Faubourg Saint-Antoine 75012 Paris 

Hanako Stubbe : DOMYO

Issu du savoir-faire Kumihimo de Domyo, cette série de panneaux décoratifs muraux est inspirée de symboles naturels japonais : Taiyō, le soleil, source de vitalité ; Moss, la mousse, douceur et sérénité ; Sakura, le cerisier, reflet de l’éphémère et du temps qui passe. Hanako Stubbe est designer textile, elle explore la sensibilité et la richesse de la matière.

Entre savoir-faire artisanal et regard contemporain, elle crée des textiles uniques et sur-mesure, conçus pour des architectes d’intérieur, des éditeurs et des marques en quête d’exclusivité.

Fondée en 1652, DOMYO est une entreprise historique de tressage spécialisée dans le Kumihimo, un art traditionnel japonais utilisé dans les vêtements et accessoires tels que les costumes de cour impériale, les cordons de sabre et les ceintures obi. Fruit du savoir-faire en cuir laqué de Maekawa Inden, ce projet présente deux panneaux muraux : Tasogare, le crépuscule, propice à l’introspection et au calme intérieur ; Fuji, la glycine, symbole de délicatesse et de lien affectif, réinventant le patchwork dans une esthétique contemporaine.

Fondée en 1958 à Tokyo, Maekawa Inden est une maison familiale dédiée à la fabrication traditionnelle de l’Inden — un cuir de daim laqué à l’urushi. Réputée pour ses accessoires élégants tels que des porte-monnaie, pochettes et sacs, la maison perpétue des techniques héritées de la période Edo (début du XVIIe au milieu du XIXe siècle).

hanako.stubbe@gmail.com –  maekawainden.theshop.jp

Studio Behagel- MORI SEIMENJO

La collection Fuwa Fuwa Flora, composée d’un plaid, d’un pouf et d’un manteau court d’hiver Hanten, est le fruit d’une collaboration entre l’atelier de futons Mori Seimenjo et le studio BehaghelFoiny.

Réalisés en coton biologique, ces objets revêtent un motif pointilliste inspiré des fleurs endémiques de l’île Izu, invitant à s’immerger au cœur des couleurs vibrantes de la flore.

Le studio BehaghelFoiny est composé d’Antoine Behaghel et Alexis Foiny, dont la pratique transdisciplinaire s’applique à l’objet, l’espace et l’image. Pour le duo, chaque projet est l’occasion de confronter des matériaux, des techniques et des savoir-faire pour faire émerger une vision festive et transgressive du design.

Fondée en 1917, Mori Seimenjo est l’une des rares entreprises de futons artisanaux à s’approvisionner et à transformer son propre coton brut en interne. Détenant les certifications OEKOTEX et GOTS, leurs produits sont conçus à partir de matériaux soigneusement sélectionnés par des artisans qualifiés.

Hopla Loop est une série de verres colorés et facettés à la main née de la collaboration entre l’atelier tokyoïte SHIINAKIRIKO, et le studio BehaghelFoiny. Pour chaque verre, des motifs tubulaires jouent avec les effets de réflexion et de transparence du verre. Les lignes se prolongent et s’enroulent pour éveiller une joyeuse énergie.

SHIINA-KIRIKO est une marque de verrerie créée par GLASSLAB, un atelier basé à Tokyo fondé en 1950, spécialisé dans le Edo Kiriko — un art traditionnel japonais de la gravure sur verre vieux d’environ 200 ans. La singularité de leur approche réside dans la combinaison de la taille plane traditionnelle et du sablage, donnant naissance à un nouveau style d’Edo Kiriko.

behaghelfoiny@gmail.com – futontokyo.com

Florent Coirier – KIMOTO GLASS TOKYO

Nuage est une série de verres à matcha qui explore les éléments naturels et les saisons à travers trois finitions : lisse, givrée et texturée. Inspiré par l’eau, la brume et la pierre, le verre épouse naturellement la main et offre un rituel sensoriel et contemporain. Minimal et direct, il accompagne le geste et suggère la quiétude d’une matinée fraîche au cœur des champs de thé.

Florent Coirier Design Studio conçoit des objets et du mobilier du quotidien avec une approche alliant simplicité et durabilité. Chaque projet tend vers une intemporalité poétique, entre savoir-faire artisanal et précision industrielle contemporaine, s’inscrivant dans l’évolution des modes de vie futurs.

Kimoto Glass Tokyo a été fondé dans les années 1930 à Tokyo et conserve depuis près d’un siècle les techniques traditionnelles de soufflage à la bouche tout en créant l’avenir de la verrerie.

KOFFR est une table d’appoint, habillée de cuir, qui transpose les archétypes du quotidien en un objet raffiné. Ses lignes sobres et ses poignées discrètes évoquent une fonctionnalité familière. Entre élégance et praticité, elle revisite l’utilitaire pour en faire un mobilier précieux et contemporain.

lllast est une marque de maroquinerie née à Tokyo, spécialisée dans la création de sacs, portefeuilles et objets pour l’intérieur. Fabriqués localement au Japon, ces produits sont le fruit d’un savoir-faire artisanal exigeant. Chaque pièce est fabriquée à la main avec soin, dans un souci de durabilité, de fonctionnalité et de respect du matériau, en minimisant le gaspillage et en préservant le caractère naturel du cuir.

Le Bureau du Design, de la Mode et des Métiers d’art

Le Bureau du Design, de la Mode et des Métiers d’Art met en œuvre la politique de la Ville de Paris en faveur des métiers de création. À travers différents dispositifs, il accompagne les entreprises et créateurs, émergents ou confirmés, du secteur du design, de la mode et des métiers d’art dans le développement de leur activité. En lien avec les partenaires professionnels et institutionnels, il fédère et anime l’écosystème parisien de la création et de la fabrication locale, en agissant en faveur de son rayonnement en France et à l’international. Bureau du Design, de la Mode et des Métiers d’Art de la Ville de Paris

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