L’art comme nécessité vitale Il existe un interstice entre nous et nos ombres. Un espace fragile, invisible, où se mêlent mythes, souvenirs et désirs enfouis. C’est dans ce seuil que Fabien Verschaere installe son univers, protéiforme et foisonnant, depuis plus de vingt ans.
Fabien Verschaere s’impose depuis plus de vingt ans comme une figure singulière de la scène contemporaine. L’œuvre de Fabien Verschaere se nourrit d’une urgence créative rare. Prolifique, l’artiste transforme chaque toile en laboratoire de pulsions et de questionnements, où le geste pictural devient espace de liberté et de transgression. L’autoportrait, sa pratique de prédilection, le place parmi les personnages de ses mondes imaginaires : clown grimaçant, ange diabolique ou princesse travestie, il se démultiplie, s’expose et se confronte à l’observateur, oscillant entre éblouissement, inquiétude et dérision. Ses compositions, foisonnantes et colorées, surgissent comme des hallucinations festives ou des visions angoissées, offrant une cartographie émotionnelle du regard qu’il jette sur le monde.
Ceux que nous sommes
Aujourd’hui, Ceux que nous sommes transforme cette quête individuelle en odyssée collective. Verschaere ouvre son territoire à d’autres voix singulières, créant un dialogue où chaque geste devient manifeste et nécessaire. L’exposition devient un espace vivant, où abstraction et figuration se croisent, où mémoire et invention se répondent, où le spectateur peut se perdre pour se retrouver. Ceux que nous sommes n’est pas seulement une exposition, c’est un seuil à franchir, un espace de confrontation, d’émerveillement et de poésie. Chaque tableau devient geste nécessaire, chaque geste trace une existence, chaque couleur devient vibration émotionnelle. Entre abstraction, figures et paysages, Fabien Verschaere et les artistes invités offrent une cartographie sensible où création et humanité se confondent.
Des univers qui s’imbriquent
Dans la galerie, les figures totémiques et les formes géométriques de Yu Maeda surgissent, colorées et vibrantes, entre tradition japonaise, pop et rituels anciens. À leurs côtés, Taedong Lee transforme souvenirs et paysages en espaces émotionnels, où la couleur ne décrit pas mais ressent, suspendant le regard dans une perception intime du monde. Hitomi Endo, elle, superpose les strates de pigments pour dessiner des paysages intérieurs, véritables cartes sensibles de l’âme, oscillant entre rêve et contemplation, tandis que Vincent Ruffin infiltre mémoire et images personnelles pour créer des scènes où le familier bascule en étrangeté. Béchir Boussandel explore la Méditerranée comme territoire mouvant, mêlant corps, temps et flux historique dans des strates physiques et poétiques. Barbara Penhouët dilue, efface, superpose : ses huiles deviennent palimpsestes de lumière, de corps et d’instants fugitifs. Gérard Garouste convoque mythologie, littérature et psychanalyse pour interroger mémoire collective et récits fondateurs, et JeanBaptiste Sécheret construit des paysages urbains et naturels oscillant entre observation attentive et silence contemplatif. D’autres gestes captivent par leur pureté et leur urgence : Marc Molk fait du pinceau un flux vital, Michel Houplain capte la lumière comme matière vivante, Karin Crona transforme abstraction et figuration en miroir d’un monde intérieur, et Eugenie Bachelot Prevert tisse des récits fragmentaires où formes et couleurs traduisent mémoire et expérience intime. Ensemble, ces voix tissent un dialogue où les générations, les esthétiques et les imaginaires se répondent, amplifiant l’univers de Verschaere.
Fabien Verschaere : Ceux que nous sommes
Exposition du jeudi 12 mars au samedi 11 avril 2026
Galerie Brugier Rigail
40 Rue Volta, 75003 Paris
http://laurentrigail.com
A voir aussi sur artsixMic :
Très exactement : Marie Darrieussecq X Françoise Pétrovitch
Patrick Wack “Azov Horizons” à la Little Big Galerie !
Mariane Ibrahim présente Ayana V. Jackson
Anthropométries by Wahib Chehata
LiFang : Eaux dormantes à la Loo & Lou Gallery
YSL, Cocteau, Molinier : dessins é*otiques inédits !
Francesca Piqueras entre Uzes et Paris !
Alfredo Jaar : The End of the World
Tacit Tongues à NIKA Project Space Paris
Becoming Ocean & Liquid Grounds à la Villa Arson
Bord de Mer, Bord de Terre à la Villa Rocabella
Beyond the Shadows by Gideon Appah
White Cube Paris : Intimate Visions
MIA Photo Fair BNP PARIBAS à Milan
La Femme – La Vie – L’Art à la rue Saint Merri
La Paris Games Week du 23 au 27 octobre à Paris
