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Hanaa Malallah « Art Of Destruction »

Hanaa Malallah
Hanaa Malallah

Hanaa Malallah est une artiste irakienne de premier plan et un membre clé de la génération dite « Eighties Generation». Le terme fut inventé par un critique en Juin 1991 lors d’une exposition tenue au Centre d’art à Bagdad d’une dizaine d’artistes émergents dont la maturation a coïncidé avec le déclenchement de la guerre Iran-Irak (1980 –1988) et le début de la 1er guerre du Golfe avec l’annexion du Koweit par Saddam Hussein en 1990. En tant que groupe, ils ont avant tout décidé de rester, d’étudier et de pratiquer leur art en Irak ; leurs travaux reflétant ces décisions.

La restriction sur les voyages, les difficultés économiques graves et l’instabilité sociale qui vient avec les conflits armés incessants mènent à une distanciation progressive du monde de l’art régional et international. Des embargos financiers et commerciaux imposés par le Conseil de Sécurité des Nations Unies, qui dureront jusqu’à l’invasion américaine en Irak en 2003 n’ont fait que renforcer cet isolement. Ces circonstances ont radicalement affecté la pratique collective et la théorie qui sous entend le processus créatif. Par conséquence, les artistes de la « Eighties Génération » ont avancé une esthétique distincte et reconnaissable, une approche de la production artistique à la fois située dans le passé mésopotamien et reflétant la réalité irakienne au cours de cette période. Du point de vue de l’histoire de l’art contemporain, ils sont considérés comme un mouvement artistique ou une école d’une grande importance.

Les oeuvres d’Hanaa Malallah sont brulées, déchirées, égratignées et assemblées, souvent accompagnées d’une légère odeur de fumée. Pourtant pour toutes les allusions douloureuses à la destruction de sa terre natale, les oeuvres de l’artiste se connectent à une notion spirituelle de l’éphémère au-delà de la géographie et de l’histoire.

Hanaa Malallah Londres 2012

Au cours des cinq dernières années, j’ai souvent réfléchi à l’ironie de la vie en tant que réfugiée dans le pays qui était au moins partiellement instrumental dans le contexte d’ingénierie et qui m’a fait fuir de ma maison. Ironique, parce que Londres, ce centre du monde de l’art mondial, m’a accueilli et aussi ma culture de la guerre, elle a pris mon esthétique de guerre et a élargi sa langue au-delà des particularités de mon origine irakienne ou du Moyen-Orient.

Pour savoir ce que c’est éprouver la guerre physiquement, il faut savoir que c’est une expérience complètement diffèrent pour ce qui ne l’ont pas éprouvé. La première leçon apprise par la guerre pour une personne que l’a éprouvé physiquement est que la ruine est l’essence de tout être: la mort n’a pas de sens et rien de solide ne peut être réduite au néant en quelques secondes. L’apprentissage de ce processus de disparition, cette métamorphose de la matière à la poussière, de quelque chose en rien, m’a amené à conclure que la ruine ou la destruction sont cachées de facto dans le phénomène de la figuration. Ainsi, au cours des cinq dernières années, j’ai exploré l’espace qu’il y a entre la figuration et l’abstraction, entre l’existence et la disparition, un concept qui pour moi est également titulaire d’une profonde signification spirituelle.

On sait bien que les aspects techniques de ma pratique comprennent la combustion et la destruction des matériaux: j’ai appelé ce processus la Technique des Ruines. Il est évident que cette technique doit son existence à la guerre. Cela ne veut pas dire que je reproduis une idée de la guerre. Au lieu de cela, j’utilise ce processus destructeur pour engendrer l’expérience viscérale de la réalité de la guerre quelle que soit sa situation géographique / politique particulière.

Hanaa Malallah

Hanaa Malallah left Bagdad in 2007 to take refuge in London. Since then, her works have been part of important collections like The British Museum.

Hanaa Malallah is a leading Iraqi artist and a key member of the generation called « Eighties Generation ». The term was coined by a critique in June 1991 in an exhibition held at the Art Center in Baghdad of ten emerging artists whose maturation coincided with the outbreak of the Iran-Iraq war (1980 -1988) and the beginning of the first Gulf War with the incorporation of Kuwait by Saddam Hussein in 1990. As a group, they decided to remain and to study and practice their arts in Iraq, reflecting their decisions through their works.

Restriction on travel, economic hardship and social instability that comes with incessant armed conflict leads to a progressive distancing from the regional and international world of art. Financial embargoes and trades imposed by the Security Council of the United Nations, which lasted until the U.S. invasion of Iraq in 2003, have reinforced this isolation. These circumstances have radically affected the collective practice and theory that implies the creative process. Consequently, the artists of the « Eighties Generation » have advanced a distinct and recognizable aesthetic, an approach to artistic production located in the Mesopotamian past and reflecting the reality in Iraq during this period. From the point of view of the history of contemporary art, they are considered an art movement or a school of great importance.

Hanaa Malallah’s works of art are burned, torn, scratched and assembled often with a faint smell of smoke. Yet for all the painful allusions to the destruction of her homeland, the works of the artist are connected to a spiritual notion of the ephemeral beyond geography and history.

“Ruination is the essence of all being: Death has no meaning and anything solid can be reduced to nothing in seconds. The learning of this process of vanishing, this morphing of matter to dust, of something into nothing, has led me to conclude that ruination, or destruction is hidden de facto in the phenomenon of figuration. Thus, for the last five years I have explored the space located between figuration and abstraction, between existing and vanishing, a concept which for me also holds deep spiritual meaning.” Hanna Malallah, London 2012.

  • Exposition du 20 décembre 2012 au 25 janvier 2013

INCEPTION GALLERY

  • 37 rue de Poitou
  • 75003 Paris
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